25/07/2023 - Il regista greco racconta l'origine del suo ultimo progetto, la collaborazione con Willem Dafoe e il suo punto di vista sull'arte come bisogno umano fondamentale

(© Damir Vujković)

Dopo la sua prima mondiale nella sezione Panorama della Berlinale all'inizio di quest'anno, il regista greco Vasilis Katsoupis ha presentato il suo lungometraggio d'esordio, Inside [+leggi anche:
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intervista: Vasilis Katsoupis
scheda film], in concorso al 30° Festival del cinema europeo di Palić, dove ha ricevuto una menzione speciale dalla giuria ufficiale (leggi la news). Abbiamo incontrato il regista per parlare del suo ultimo lavoro, che ruota attorno a un ladro d'arte, interpretato da Willem Dafoe, che si introduce in un lussuoso attico di New York e vi rimane intrappolato.

Cineuropa: Come è nata l’idea del film?
Vasilis Katsoupis: Osservando i grattacieli di New York, ho iniziato a pensare a storie di sopravvivenza come Robinson Crusoe e Cast Away, ma in un contesto diverso: nel mezzo di una megalopoli affollata, invece che su un'isola deserta. Credo che questo contesto intensifichi il senso di solitudine perché puoi vedere tutti quelli che ti circondano continuare la loro vita mentre tu sei bloccato lì. Questa era l'idea iniziale. L'antagonista è l'appartamento stesso, che allo stesso tempo rappresenta il suo proprietario, personificato nella sua collezione d'arte. È così che le opere d'arte sono diventate uno degli elementi più importanti del film per la nostra narrazione e il nostro racconto.

In precedenti interviste ha dichiarato che Willem Dafoe è sempre stato la sua prima scelta per il ruolo principale. Cosa ha significato per lei il fatto che abbia accettato, e come è riuscito a convincerlo?
So che è strano dire che è stato la mia prima scelta perché sembra arrogante. Chi sono io per avere Willem Dafoe come prima scelta? È stato un sogno che si è avverato quello di assicurarmi uno degli attori che ammiro fin da bambino. Non avrei mai pensato di poter fare un film con lui. Ma i sogni si avverano. Credo che sia stato attratto dall'idea e dalla sceneggiatura che gli abbiamo presentato io e [lo sceneggiatore] Ben Hopkins.

Deve aver avuto una grande influenza sullo sviluppo del personaggio. Come ha lavorato al ruolo con lui?
Mi sono fidato completamente di lui per questo personaggio. Gli ho detto che il film avrebbe potuto funzionare solo se il personaggio, e le cose che faceva, avessero risuonato con lui e con il modo in cui avrebbe reagito in quella situazione. Abbiamo lavorato insieme sulle bozze finali della sceneggiatura e abbiamo continuato ad adattarla durante le riprese. Circa il 40% di ciò che vedete è improvvisato. Avevamo un direttore della fotografia fantastico e molto veloce [Steve Annis], in grado di organizzare rapidamente le luci. Siamo riusciti a essere più aperti, e questa apertura ci ha aiutato molto.

I film sulle persone intrappolate nei luoghi sono diventati un genere. Cosa la attrae di questo tipo di storie?
Le reazioni dei personaggi e la loro ingegnosità. Penso che sia una storia in cui tutti possono identificarsi, soprattutto dopo l'esperienza del lockdown. Siamo rimasti intrappolati nei nostri appartamenti e nelle nostre case, e siamo riusciti a farcela in modi molto diversi. Per questo ho voluto fare un film aperto all'interpretazione, in base alle esperienze di ognuno.

Era preoccupato di evitare potenziali buchi nella sceneggiatura?
Se si guarda il film in modo logico, forse ci sono troppi buchi nella trama, ma non si tratta di questo. Si tratta di entrare in questo buco nero, di perdersi nel tempo e di seguire questo personaggio. Se si cerca di trovare tutti gli indizi come un detective, si perde il senso. Bisogna guardare i film e le opere d'arte con il cuore, non con il cervello.

Considera il cinema e l'arte un lusso o un bisogno umano fondamentale?
Dopo questa esperienza, sono assolutamente certo che non siano un lusso. Nella società moderna tendiamo a mercificare l'arte. La consideriamo un investimento. Tuttavia, se si pensa alla quantità di musica, film e libri che abbiamo consumato durante il lockdown, è chiaro che fosse l'unico modo per sopravvivere. Se ti chiudo in una stanza vuota per giorni senza alcuno stimolo visivo, anche se hai cibo e acqua, impazzisci. L'arte è questo, uno stimolo visivo e anche un mezzo di comunicazione. È così che sappiamo com'era la vita delle civiltà antiche, grazie alle opere d'arte che hanno lasciato. È una capsula del tempo.

Parlando di lusso, la possibilità di girare in ordine cronologico è un'opportunità rara nel cinema. Com'è andata?
Questo è uno di quei progetti che non si potevano girare in altro modo, perché l'intero set veniva distrutto giorno dopo giorno. In realtà è stato più economico girare cronologicamente, ma ha anche aiutato l'attore perché ha potuto sviluppare il suo personaggio progressivamente. È stato un viaggio bellissimo.

(Tradotto dall'inglese)